La muerte de Joe Cocker

Por Alejandro Burbano

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Joe Cocker con su madre

Aunque ya es tarde para escribir sobre este músico británico, la nostalgia llega en el momento menos indicado. El artista ingles murió este 22 de diciembre por consecuencia de un cáncer de pulmón. Cocker será recordado por su original voz y su legado en la música y el cine. Participó en Woodstock en 1969 tocando once canciones; siendo una de las participaciones más recordadas en el festival su versión de “With a little help from my friends” de The Beatles.

Cocker en Woodstock
Cocker en Woodstock

La carrera de Cocker será siempre recordada, por pocos y muchos.

Teaser de Better Call Saul: ¿Qué sabemos hasta ahora?

Por Yaco Arias

Un nuevo teaser de la nueva serie de los creadores de Breaking Bad, Better Call Saul, ha llegado al Internet con contenido oficial de la serie. Por el momento esta restringido a algunos países, pero usando algunas trampas se la puede ver.

http://bcove.me/91y9sca9

Hasta el momento han aparecido algunos teasers y adelantos de la serie, mas no se ha estrenado el trailer oficial. Basándonos en lo que ha soltado AMC sabemos que sera una prequela de Breaking Bad, y el protagonista sera Saul Goodman James McGuill. Veremos al abogado criminal encargándose de varios casos, sufriendo problemas familiares y encontrándose con inusuales personajes quienes ayudaran a James McGuill a convertirse en el hombre que vemos en el titulo de la serie, Saul Goodman. Algunos actores de Breaking Bad harán apariciones en la serie, como ha sido confirmado Jonathan Banks repitiendo el papel de Mike Ehrmantraut.

El estreno de la serie será el 8 de febrero de 2015. Basta decir que estoy esperando al borde de la silla el lanzamiento, no sé si llegara al lugar que estuvo Breaking Bad, por lo poco que se puede ver, no tengo miedo a equivocarme.

Dos caras de una misma moneda: De “The Fallen Idol” de Carol Reed

Por  Alejandro Burbano

-There’s lies and lies

-¿What do you mean by that?

-Some lies are just kindness

 

The Fallen Idol  es la primera de tres películas en las cuales Carol Reed y el escritor Graham Greene trabajaron conjuntamente, tiempo después la seguirían The Third Man (1949) protagonizada por Orson Welles y Joseph Cotten y Our Man in Havana (1959), la cual ascendió la carrera del director inglés. En The Fallen Idol , un niño (Phillipe) que vive en una embajada francesa en un Londres que está superando los estragos de la Segunda Guerra Mundial, cuidado solamente por sus sirvientes (Sr. y Sra. Baines) vive una serie de eventos que llevan a cambiar por completo la cotidianidad de estos personajes. Secretos, mentiras y ansias de libertad son puestos en escena, donde parece que nada cambia en este teatro y el único espectador es un niño solitario que terminará perdiendo la confianza en los suyos.

A lo largo de la película Phillipe es el único espectador de las mentiras que se van generando.

La película empieza (y termina) desde la perspectiva de un niño que mira con atención los preparativos de su padre para salir de la embajada donde reside para ir a ver a su esposa. En todo este tumulto de personajes que se mueven frenéticamente, Phillipe mira con inocencia y cierto humor como el Sr. Baines juega desde la parte de abajo para animarlo y es el único que no se encuentra agobiado por su frenético alrededor.  Tras la salida del padre de Phillipe, el edificio queda con cierta calma, dejando en el escenario a tres actores, Phillipe y sus cuidadores. El joven refugia su soledad en el Señor Baines que secunda sus pequeñas travesuras y cuenta sus fantásticos relatos de cuando estuvo en África, contrariamente a su esposo, la Señora Baines lo trata con mano dura y lo corrige contantemente. Frente a la tensión que siente día a día con su esposa, el Señor Baines se enamora de la secretaría de la embajada, una bella y joven Michèle Morgan que interpreta el papel de Julie, con la cual se ven a escondidas. En una de sus escapadas Phillipe sigue a Baines en su encuentro con Julie, en su inocencia y su idealización por el cuidador no se da cuenta de todo lo que pasa alrededor. A su regreso el niño y el Señor Baines prometen no decir nada de Julie a la señora Baines; de esta manera empiezan una serie de mentiras que solo al final serán reveladas para resolver el problema que estas causan. Frente a la aparente ausencia de la Sra. Baines, el cuidador y su amante pasan la noche en la embajada jugando con el niño; Phillipe descubre que la neurótica Sra. Banes seguía en el edificio vigilando todo lo que pasaba a su alrededor. Cuando Baines la encuentra, tienen una efusiva pelea. La siguiente escena muestra el cuerpo de la Sra Baines tendido en el suelo, Philipe ha sido el único testigo de este espectáculo y temeroso sale a la ciudad hasta que es interceptado por la policía.

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Mientras se desarrolla la investigación y se interrogan a las víctimas (cabe señalar la magistral escena entre el interrogatorio de parte de James O’Dea a Bobby Henrey) diversos datos salen a la luz. Al final la única forma de resolver el problema es mediante la verdad, y a punto de llevar otra víctima más, todo se arregla y al espectador le sorprende como todo vuelve a la “normalidad”.  La idealización de Phillipe ante un padre ausente fue depositada en el Señor Baines y él es el The Fallen Idol que al principio inicia como el ídolo de un niño. Un viaje a África que nunca se hizo y la duda si la muerte de la esposa de Baines fue provocada por el propio Baines causa en el joven francés una crisis en la que al final parece poner un fin prematuro a la niñez. Y esta película también fue conocida bajo el título de The Lost Illusion y explicar el porqué no es necesario.


 

Por Yaco Arias

You can keep our secret now? Hmm? Yes?

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Director: Carol Reed

Actores: Bobby HenreyRalph RichardsonMichèle MorganSonia Dresdel

Año: 1948

Duración: 95 minutos

Pueden ser blancas o piadosas, las mentiras se cuidan como un jardín, se las debe tratar con cuidado y regarlas regularmente, caso contrario crecen de más y pueden subir por la ventana de nuestra casa.  Esta película inglesa de 1945 que lleva como nombre The Fallen Idol es una adaptación de la historia del  mismo guionista de la obra, Graham Greene. Un filme relativamente no tan conocido al público general pero definitivamente ejecutado con destreza y talento, gracias a Carol Reed.

Secretos y lo que significa para un niño, de eso se trata “The Fallen Idol”

La trama tiene como actor principal a Philipe, el hijo de un embajador, quien se queda con su mayordomo y amigo Baines y su esposa la Sra. Baines después que su padre parte a recoger a la madre de Philipe del hospital en otra ciudad. La película se desarrolla a lo largo de un fin de semana en los interiores de una embajada donde residen los personajes, tiempo suficiente para que Philipe conozca a Julie una chica que trabaja en la embajada quien tambien es la amante de Baines. El mayordomo le pide a Philipe no decirle  a la Sra. Baines de Julie ya que está enamorado de la muchacha y no soportaría perderla. El niño queriendo  ayudar a Baines acepta guardar el secreto. Los secretos se acumulan y se mezclan con mentiras hasta que ocurre un accidente el cual el niño confunde con un asesinato.

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Death is like a business. It has to be attended to.

 

Ralph Richardson (Baines) junto con Bobby Henrey (Philipe) llevan sus papeles exitosamente al punto de cautivarnos con sus expresiones de amistad y confianza que tienen estos dos personajes. Así mismo, Sonia Dresdel (Sra. Baines) hace honor a su personaje quien es el obstáculo para la libertad y felicidad que ansía Baines.

Una de las cosas que me gusta y me llevo de esta película es el desenlace donde la verdad salió a la superficie, a favor de Baines pero aun así Philipe cree que no está bien y en su mente no hay resolución del altercado ocurrido todo esto producto de la influencia de Julie y Baines quienes lo confundían cada vez más con cada palabra. Pero todo culmina cuando se da cuenta de su madre parada en el portón de la embajada  abriéndole sus brazos. Philipe la ve, baja la mirada y camina despacio hacia ella, confundido, pero no del todo triste. Como si ese fin de semana duró toda una infancia.
Desde el inicio de la película, la transformación de la inocencia a la perversión de la mentira es evidenciada en el dialogo, las tomas y la actuación.  Es un filme que además de tener actores para interpretar a sus personajes, un nuevo personaje se crea a partir de esos actores, mejor dicho varios personajes, pequeños y molestos que habitan en la boca de todos nosotros, las mentiras.

-Shall I tell you a secret? -No!
-Shall I tell you a secret?
-No!

Tener 25 años y… Del cine de Xavier Dolan

por Alejandro Burbano

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Que un chico de 25 años que ya ha lanzado cinco películas: I killed my mother (2009); Heartbeats (2010); Laurence Anyways (2012), Tom at the farm (2013); Mommy (2014), y que haya dicho que Orson Welles es un perezoso en comparación a él; es ya un motivo de atención para sentarse a indagar un poco acerca de este joven Canadiense; pero la curiosidad llega al momento límite cuando después de ver toda su obra, uno se da cuenta que desde su primera película, todo está trabajado de una manera excelente y sumamente original. El muchacho de 25 años nacido en Quebec, Canada,  no está experimentando ni jugando para un público ausente, lo que hace son verdaderas obras maestras en las que muestra a través de un lenguaje visual poético, cargado de cientos de colores y sonidos, un nuevo tipo de cine. Acusado de narcisista por ser el protagonista de sus propias películas y tener escenas en las que frecuentemente solo aparece nada más que su cara; Dolan es un joven que parecería tener todo, y ese todo es el cine.

Fotograma de Heartbeats
Fotograma de Heartbeats (2010)

Considerado ya como un director consagrado y respetado pese a su corta edad por su última película: Mommy (2014), la cual recibió el premio del jurado en el Festival de Cannes y representará a Canadá en los próximos oscares, ha sido aclamada como una de las obras más trabajadas e impecables del joven realizador. El acercamiento de Dolan con el cine inicia en sus primeros años trabajando como actor de anuncios de una farmacia local de su natal Quebec. A los diecinueve años lanza su película debut I killed my mother (2009) con la cual es ovacionado durante más de ocho minutos en Cannes. Su primer film, el cual es protagonizado por él mismo, muestra a un adolescente homosexual y problemático con una relación tormentosa y poco comunicativa con su madre. Más que una obra de ficción, es una película autobiográfica que combina, música, pintura y poesía.

Sin contentarse con el éxito de su primer film, lanza en el 2010: Heartbeats la cual expone la relación de tres jóvenes creando un ménage à trois imposible. Las películas de Dolan tienen un factor común, muestran a una juventud sin tapaderas en los ojos, jóvenes con problemas de identidad, sexualidad y sociabilidad. Porque la juventud es un problema, y Dolan lo expresa mostrando belleza hasta en el detalle más insignificante de la vida juvenil. La diversidad sexual es otro de los temas que se exponen en la obra del director canadiense, en su film, Laurence Anyways, donde un hombre de edad media, profesor de literatura y escritor que nunca se sintió satisfecho con su cuerpo ya que siempre quiso ser mujer, expone como poco a poco los diferentes conceptos de normalidad y convencionalismo se van desmoronando poco a poco. Aunque quién vea la obra de Dolan tal vez no se sienta muy identificado con estos temas, tal vez tendría que verlos con una mirada más subjetiva, no solo tratándose de personajes con una diversidad sexual diferente, sino como personajes distintos que enfrentan un día a día que cambia constantemente.

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Fotograma de Laurence Anyways (2012)

La cantidad de imágenes, poemas y canciones parecen puestas y ensambladas perfectamente para que el espectador no haga más que recibir todo lo que pasa frente a la pantalla y extasiarse con el resultado. Y el multifacético director no queda ahí: escribe, actúa e incluso hace la voz de Jacob en la deplorable saga Crepusculo.  En fin, solo 25 años y a Xavier Dolan le queda mucho cine por delante y los espectadores no tenemos más que ver al cielo en la noche para librarnos de esa sobredosis que acabamos de recibir, para después volver por más.

¿Es Spider-man necesario para Capitain America 3: Civil War?

-Por Yaco Arias

Uno de los rumores que más ha hecho ruido en los últimos días, son las supuestas charlas que Marvel ha tenido con Sony acerca de los derechos de filme pertenecientes a Spider-man y en consecuencia, su oportunidad de formar parte del Uuniverso Cinematográfico de Marvel (MCU). Si usted lector se pregunta, cómo Marvel perdió los derechos de uno de sus personajes icónicos, eso es harina de otro costal y será cubierto en otra ocasión.

Se ha revelado que la tercera entrega de Capitain America se llamará Civil War, una referencia directa del evento crossover de Marvel del 2006 “Civil War”.En siete comics (excluyendo los arcos secundarios) contaron una historia donde los personajes del universo Marvel se ven afectados por la Ley de Registro de Superhumanos, obligándolos a revelar sus identidades al gobierno americano y trabajar para los intereses del país; esto llega a dividir viejas amistades y formar nuevas alianzas entre quienes apoyan la Ley y quienes son perseguidos por ella. En semejante altercado, Spider-man es uno de los pocos personajes que cambia de bando en medio de la guerra debido a unas serias diferencias entre él y el jefe de su antiguo bando. Si desea saber más, lea el evento Civil War.

El punto de tener a Spider-man para la Civil War es el peso argumental que gira entorno a él. Tenemos a los dos bandos con sus respectivos integrantes y jefes pero al añadir a Spider-man tenemos a alguien que cuestiona sus principios y decisiones obligándose a cambiar de equipo. Si bien es cierto que otros superhéroes también adoptan esa postura (o no quieren pertenecer a ningún bando) Spider-man transmite la idea de la inocencia a tomar decisiones grandes sin pensarlas antes y después tener que enfrentar las duras consecuencias, así conectándose emocionalmente con el lector o el espectador. Es un personaje el cual su identidad ha permanecido en secreto para el público, al contrario de Iron Man o de Mr. Fantastic por ejemplo, y al tomar la decisión de revelar su verdadero nombre le costará más que reconocimiento por sus actos heroicos. La idea de tener que cambiar su estilo de vida y de pelear contra quienes él consideraba sus compañeros y amigos hace que la historia sea algo más que dos partidos políticos en oposición. Spider-man coloca al espectador en la trama.

Spider-man con su traje Iron-Spider, cortesía de Tony Stark.

Entonces, ¿Es Spider-man necesario para Capitain America 3: Civil War? Si se quiere hacer una película que vaya más allá de los requisitos que las películas de Marvel se caracterizan y ¿por qué no? Hacer un poco de fan-service, la respuesta es sí. Aunque no se llegue a un acuerdo entre Marvel y Sony, no creo que será una mala película, si algo ha demostrado el MCU es como arreglar cabos sueltos y adaptar historias. Pero ver a Spider-man siendo partido en la mitad por Iron Man y Capitain America, eso es un cartel que espero ver en las paredes de mi cine local.

¿Quién no quiere ver eso?

Knight of Cups, el regreso de Terrence Malick

Por Alejandro Burbano

El director de la magistral The Thin Red Line (1998), vuelve al cine con el trailer de su nueva película Knight of Cups, la cual estará en el próximo Berlinale. Después de las diversas críticas que recibió su última película To The Wonder (2012) el director Estadounidense ha mantenido en secreto este nuevo proyecto que será estrenado el próximo 2015. Malick trabajará con varios actores de renombre como lo ha hecho previamente, esta vez contará en su reparto a Christian Bale, Natalie Portman, Antonio Banderas, Ben Kingsley entre otros. No queda más que sentarse y ver el trailer una y otra vez hasta el estreno de la película.  Y bueno, sin más, lo nuevo de Terrence Malick: